Interview: Disney Tales of Magic – Ein Blick hinter die Kulissen der neuen Abend-Show in Disneyland Paris

Ab dem 10. Januar bringt die neue Feuerwerk-Show Disney Tales of Magic die Magie der Disney Geschichten nach Disneyland Paris und erleuchtet nicht nur das Dornröschenschloss, sondern – zum allerersten Mal – auch die Main Street, U.S.A. Um dieses technologische Meisterwerk zu vollbringen, haben die Teams des Parks Exzellenz und Kreativität kombiniert und modernste Projektionen, Laser, Pyrotechnik, Fontänen und Drohnen auf bisher nie gesehene Weise zusammengebracht.

Aber Disney Tales of Magic ist auch eine Geschichte voller Leidenschaft und Emotionen, die uns von Tim Lutkin, dem Creative Director der Show, und Morgane Keesling, Senior Managerin für Creative Development, erzählt.

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Disneyland Paris Interview: Tim Lutkin und Morgane Keesling über Disney Tales of Magic

Tim, wir kennen dich als Lichtdesigner für viele Shows in Disneyland Paris, darunter Mickey and the Magician und The Lion King: Rhythms Of The Pride Lands. Wie bist du von dieser Rolle zum Creative Director von Disney Tales of Magic gekommen?

Tim Lutkin: Ich habe eigentlich schon sehr viel Erfahrung mit Shows im Allgemeinen. Schon in der High School habe ich mit Freunden Theaterstücke aufgeführt. Wir haben die Kulissen zusammen gebaut und ich habe die Schauspieler angeleitet. Später, als ich Lichtdesign studiert habe, habe ich gemerkt, wie wichtig es ist, alle Gewerke zu kennen, die an der Gestaltung einer Show beteiligt sind. Das mache ich seit Jahren bei Produktionen wie Life of Pi und Back to the Future: Das Musical am Broadway und in London. Als Dana Harrel, Executive Director of Entertainment von Disneyland Paris, mich bat, ein Konzept für Disney Tales of Magic zu entwickeln, fühlte ich mich sowohl geehrt als auch sehr wohl dabei, eine Idee zu entwickeln, die all die verschiedenen Gewerke einbezieht, die an einer nächtlichen Show dieser Größe beteiligt sind.

Morgane, du hast sowohl Erfahrung als Designerin als auch als Lehrerin in der Animationsbranche in den Vereinigten Staaten. Wie wurdest du in dieses Projekt einbezogen?

Morgane Keesling: Ich komme ursprünglich aus Kalifornien, bin aber zwischen Frankreich und den Vereinigten Staaten aufgewachsen, weil ein Teil meiner Familie hier lebt. So habe ich Disneyland Paris noch vor dem Disneyland Resort entdeckt! Eine meiner frühesten Erinnerungen ist das Dornröschenschloss, das zum 5. Jahrestag des Parks mit Karnevalsmasken, Narrenhüten, Rüschen und Glocken dekoriert wurde, inspiriert vom Glöckner von Notre-Dame. Ich sagte mir, dass es der beste Job der Welt sein muss, so etwas zu kreieren! Meine erste Erfahrung bei Disney machte ich 2015 als Illustratorin, weil ich im Stil der Künstler zeichnen konnte, die an den ersten großen Klassikern gearbeitet haben. Dann haben sich die Dinge weiterentwickelt und ich habe mich für Attraktionsdesign, Mediendesign, Projektions-Mapping und Audio-Animatronics interessiert. Ich liebe es, mit anderen Kreativen zusammenzuarbeiten und unglaubliche Dinge zu entwickeln, die Familien genießen können. Disneyland Paris war schon immer mein Traum, aber es schien in weiter Ferne zu liegen. Als ich dann sah, dass eine Stelle frei war, sagte ich mir wie Tiana: Märchen können wahr werden. So kam ich im Januar letzten Jahres zu Disneyland Paris und lernte Tim kennen.

Wie verlief eure Zusammenarbeit bei Disney Tales of Magic?

MK: Tim war einer der ersten Menschen, die ich bei meiner Ankunft hier getroffen habe. Wir sind beide verrückt nach Disney und das hat uns sofort zusammengebracht. Er teilte mir seine Vision der Show mit, und ich war begeistert. Wir sprachen über die verschiedenen Richtungen, die wir erforschen könnten, die künstlerischen Entscheidungen, die visuellen Stile… und so wurde ich in das Projekt involviert, durch die künstlerischen Gespräche, die wir zusammen hatten, und dadurch, dass ich an den verschiedenen Phasen des Projekts teilnehmen konnte, von den Proben bis zur Aufnahme der Musik. Ich habe meine eigene Vision hinzugefügt, aber vor allem muss ich Tim meine Anerkennung dafür aussprechen, dass er sich diese unglaubliche Geschichte ausgedacht hat, die das Dornröschenschloss und die Main Street, U.S.A. zum ersten Mal im Disneyland Paris zusammenbringt.

Tim, wie bist du auf die Geschichte von Disney Tales of Magic gekommen?

TL: Als ich gebeten wurde, eine neue Nachtshow für Disneyland Paris zu kreieren, habe ich viel über die Geschichte nachgedacht, die ich erzählen könnte, und über die Charaktere, die wir heraufbeschwören könnten, um einen erzählerischen Bogen zu spannen, der sowohl ergreifend als auch kohärent ist. Unsere Show findet im Disneyland Park statt, und wir mussten dessen spezifische Identität respektieren. Ich wollte, dass die Show ein warmes, authentisches Gefühl ausstrahlt, um einen Tag abzurunden, der bereits reich an Emotionen war.

Ich dachte, ich sollte mit etwas Zartem beginnen und mich dann zu einem Crescendo steigern. Also habe ich mich auf die Suche gemacht, um herauszufinden, was das Wort „Magie“ für Disney heute bedeutet. Als Micky sein Zeichentrickdebüt gab, lag der Schwerpunkt eher auf Komik, Humor und seiner Beziehung zu Minnie. Als Walt dann begann, Zeichentrickfilme wie Schneewittchen und die sieben Zwerge und Cinderella zu drehen, wurde die Magie zur Realität. Disney wurde zum Synonym für Magie, und jeder neue Spielfilm war wie eine Chance, diese Magie wieder aufleben zu lassen. Und genau diese Geschichte wollte ich erzählen und mit unseren Gästen teilen.

Wie hast du dieses Konzept in der Show umgesetzt?

TL: Der Prolog zu Disney Tales of Magic ist eine Hommage an die visuelle Magie, die Walt Disney mit Pinocchio (1940), Cinderella (1950) und schließlich Mary Poppins (1964) ins Kino und in unsere Häuser brachte.

Ab den späten 1980er Jahren wurde die Magie dann zu einem Gefühl. Wie wir in der Show erklären, kann Magie aus einem Feenzauberstab, einem Stern oder einem Satz wie „Bibbidi-Bobbidi-Boo“ entstehen, aber sie ist nicht nur etwas, das man mit den Augen sieht. Manchmal kommt sie von dem, was wir innerlich fühlen. Im Jahr 1989 begann Arielle, über ihre Hoffnungen und Träume zu singen, und es ist dieses Gefühl, das sie antreibt, ihren eigenen Weg zu gehen. Das Gleiche gilt für Quasimodo und Mulan, und genau das wollte ich vermitteln – das Gefühl der Magie, das von den Abenteuern ausgeht, die diese Figuren erleben, um ihr Schicksal zu erfüllen.

Und dann tritt Stitch auf den Plan!

TL: Es ist die Magie der Freundschaft, die ihn mit Lilo verbindet, und es ist auch das Herz des Toy Story Universums, wie die folgende Szene zeigt.
Es ist ein heiterer Moment, lustig und spektakulär zugleich, vor allem mit dem epischen Kampf zwischen Zurg und Buzz, begleitet von den Aliens. Die gesamte Animation des Schlosses wurde speziell für unsere Show erstellt, und ich bin sehr stolz darauf, dass Tim Allen, die Originalstimme von Buzz, sich bereit erklärt hat, den neuen Dialog für unseren Space Ranger aufzunehmen. Das ist die perfekte Überleitung zum Zauber der Liebe…

TL: Genau, mit WALL-E und EVE. Nach Buzz sind wir zwar immer noch im Weltraum, aber unsere Gefühle werden auf eine neue Ebene gehoben. Für mich hat WALL-E etwas, das mich an den Blechmann aus Der Zauberer von Oz erinnert: Er ist ein kleiner Roboter, der ein Herz findet, als er sich verliebt. Die Szene ist auch eine Hommage an andere ikonische Disney Paare wie Die Schöne und das Biest und Carl und Ellie in Oben.

Das nächste Kapitel schlägt einen ganz anderen Ton an.

TL: Ja, das tut es wirklich. Ein riesiger roter Vorhang verhüllt das Schloss und gibt den Blick frei auf eine Andacht aus dem Pixar-Zeichentrickfilm „Coco“ mit Kerzen und Fotos von Verstorbenen. Es ist ein sehr friedlicher Moment. Unsere Botschaft ist, dass auch das Gedenken an diejenigen, die nicht mehr unter uns weilen, einen Zauber hat, wenn wir uns an die glücklichen Momente erinnern, die wir mit ihnen geteilt haben. Wir gehen also von der Liebe zur Erinnerung an die Liebe über. Es ist nicht unbedingt ein glücklicher Moment, aber er ist dennoch magisch und führt zu der Szene, in der Rafiki Simba zu den Klängen von „He Lives in You“ klar macht, dass sein Vater noch in ihm lebt.

Die Reise endet mit Encanto, genauer gesagt mit der Figur des Bruno, was auf den ersten Blick vielleicht überraschend ist.

TL: Da hast du Recht, wenn du sagst, dass dies überraschend erscheinen mag. Das Schloss wird grün, und wir hören südamerikanische Tanzmusik. Aber der Grund, warum Bruno in unserer Geschichte auftaucht, ist, dass er eines der wichtigsten Gefühle der Magie heraufbeschwört, das Gefühl der Zugehörigkeit zu einer Familie, egal in welcher Form sie besteht. Deshalb ist Bruno die ideale Figur, um unsere Reise vor dem großen Finale abzuschließen.

Ich habe mir diese Geschichte auf einem Flug nach New York ausgedacht. Ich saß im Flugzeug und dachte darüber nach, was die Magie von Disney ausmacht. Ich nahm all diese Ideen auf mein Diktiergerät auf und schickte sie an Dana. Sie hat mir sofort geantwortet: ‘Schreib das alles auf!’ Und so habe ich die nächsten Tage damit verbracht, die Geschichte hinter der Show aufzuschreiben.

Es ist außergewöhnlich, so viele verschiedene Welten und so viele Disney und Pixar Figuren in einer einzigen Serie zusammenzubringen!

TL: Ich bin Roger Gould, dem Bindeglied zwischen den Disney Parks und den Animationsstudios, sehr dankbar, dass er uns erlaubt hat, so viele Figuren zu verwenden und durch sie so wichtige Dinge zu sagen. Es gibt mehr Figuren als in Wondrous Journeys im Disneyland Resort, das zuvor den Rekord für die meisten Figuren in einer Nachtshow hielt. Und all diese Figuren landen auf der Fassade der Main Street, U.S.A. Das ist atemberaubend!

Wie war es, mit den Studios zu arbeiten?

TL: Es war eine aufregende Phase in der Entwicklung der Show, besonders für Animationsbegeisterte wie Morgane und mich. Ein Teil des Prozesses bestand darin, bestimmte Figuren aus den Originalfilmen zu extrahieren. Bei Geschichten wie Encanto oder Toy Story 4 war das sehr einfach, weil die Technologie, mit der sie produziert wurden, dies fast automatisch ermöglichte. Bei den Filmen, die vor 2015 gedreht wurden, war es jedoch komplizierter. Diese Technik wird Rotoscoping genannt.Morgane und ich haben uns viele Gedanken gemacht, um die idealen Momente in den Filmen zu finden und eine visuelle Erzählung um sie herum zu gestalten, die so natürlich wie möglich in diesen neuen Kontext passt.

Tatsächlich gibt es viele Originalelemente in unserer Show, einschließlich einiger der Charaktere. Wir sind sehr stolz darauf, dass zwei von ihnen zu diesem Anlass vollständig animiert wurden. Es handelt sich um die Blaue Fee aus Pinocchio und die gute Fee aus Cinderella. Über 300 Zeichnungen wurden, wie damals üblich, auf Papier angefertigt, bevor sie digitalisiert und dann am Computer gemalt wurden.

Die Blaue Fee ist so elegant wie eine Ballerina. Im Prolog vollführt sie eine wunderschöne Bewegung mit ihrem Zauberstab, den sie auf die Spitze des Schlosses schickt. Dann fängt die gute Fee den Zauberstab auf, bevor sie sich wieder dem Publikum zuwendet. Für mich ist diese Bewegung ein wesentlicher Bestandteil ihrer überschäumenden Persönlichkeit, und das wollte ich in der Animation zum Ausdruck bringen. Die Idee dazu kam mir während einer Reise nach Hongkong. Ich habe mich in meinem Hotelzimmer gefilmt, wie ich diese Bewegungen mit einem Bleistift als Zauberstab ausführte. Diese Aufnahme wurde an die Animatoren geschickt, und als die Animation fertig war, sahen wir sie uns mit dem Team an – das ich vorher noch nie getroffen hatte. Das Lustigste war, dass sie nicht wussten, dass ich das Originalmodell war, bis wir mit dem Anschauen fertig waren!

Tim, du kommst aus der Welt des Musiktheaters. Wie bist du dazu gekommen, die Musik für diese Show zu komponieren?

TL: Eines der besten Musicals ist für mich Fiddler on the Roof. Als es entwickelt wurde, gab es noch nicht den großen „Tradition“-Prolog, in dem erklärt wird, wer wer ist. Erst später fügten sie dieses ikonische Stück hinzu. Als ich also den Prolog zu Disney Tales of Magic schrieb, fragte ich mich, wie ich die Aufmerksamkeit des Publikums von Anfang an auf mich ziehen könnte. Deshalb wollte ich einen stummen Anfang, bei dem Geppetto mit seiner Laterne durch das Dornröschenschloss schreitet, wobei ich mich bei der Beleuchtung direkt von der Animation inspirieren ließ. Aber um Pinocchio, Cinderella und Mary Poppins in einem kohärenten, einheitlichen Bild zusammenzubringen, wusste ich, dass ich eine originelle Musiknummer brauchte. Sie musste sanft beginnen und in wenigen Worten erklären, wohin sich unsere Geschichte entwickelt.

Zu diesem Zweck schrieb ich ein einseitiges Dokument, das wir an 6 Songwriter schickten, um sie anzuleiten und zu inspirieren. Es waren keine Songtexte, sondern nur Themen, Worte und Ideen, was der Song vermitteln und was er an Emotionen ausdrücken sollte. Wir erhielten einige sehr ‘Disney’-artige Antworten, im klassischen Sinne des Wortes, und dann entdeckten wir diesen Song, ‘Live in Magic’, geschrieben von Noémie Legrand, mit dieser entzückenden weiblichen Stimme, begleitet von einer einfachen akustischen Gitarre. Sie sagte einfache Dinge über Magie, aber sie waren so wesentlich, wie die Tatsache, dass sie uns alle berührt und überall zu finden ist: Finde sie bei den Jungen und den Alten, finde sie dort, wo die Geschichte erzählt wird“. Damit war alles gesagt und ein klarer Rahmen für unseren Prolog geschaffen. In der Aufführung beginnt das Lied sanft, verwandelt sich dann in eine Art Hymne für Cinderella, bevor es am Ende mit einem vollen Orchester und viel Rhythmus und Energie zurückkehrt.

Es gibt noch weitere musikalische Elemente, die mir bei dieser Aufführung besonders wichtig waren. Belle und Quasimodo singen bereits auf Französisch, und ich wollte die Originalstimmen der Figuren verwenden, um diese neuen Arrangements ihrer Lieder aufzunehmen. Und ganz allgemein wollte ich, dass die Musik für die Sequenz Die Schöne und das Biest von der Musik von Drawn to Life inspiriert wird, einer großartigen Show, die gemeinsam von Disney und dem Cirque du Soleil in Florida produziert wird.

Unter all den Figuren in der Show gibt es eine neue: den DJ, der die Party der Aliens in der Toy Story Sequenz veranstaltet. Kannst du uns mehr über ihn erzählen?

TL: Ich habe ihn DJ Fab genannt. Ich wollte damit einen Freund von mir ehren, der vor ein paar Wochen verstorben ist, Adam Fabulous, der ein DJ war und auch ein großer Fan der Disney Parks. Ich bin Dana und Roger sehr dankbar dafür, dass sie mir diese sehr persönliche kleine Anspielung erlaubt haben, die perfekt zum Geist der Show passt.

Wie haben Sie sich das Zusammenspiel zwischen dem Dornröschenschloss und der Main Street, U.S.A., vorgestellt?

TL: Das ist eine wichtige Frage. Main Street, U.S.A. bietet eine Reihe von Möglichkeiten.Die Straße kann eine Erweiterung dessen sein, was auf dem Schloss passiert, indem sie dessen Farben und Texturen nutzt, oder sie kann eine völlig unabhängige Umgebung sein, in die man eintauchen kann, oder sie kann eine Erweiterung eines Effekts sein, der auf dem Schloss initiiert wurde. In jedem Fall war es immer meine Absicht, dass die Main Street, U.S.A. ein Eigenleben haben sollte.

Wenn zum Beispiel die Magie zum ersten Mal die Main Street, U.S.A. erfasst, ist die Bildsprache völlig anders als die des Schlosses. Die gute Fee zeigt auf die Straße, die sich in einen Ballsaal für Cinderella und den Prinzen verwandelt. Auch der Soundtrack unterscheidet sich völlig von dem des Schlosses. Man hört, wie die Ballgäste feiern, applaudieren und mit ihren Sektflöten anstoßen.

Auf dem Gemälde, das Mary Poppins gewidmet ist, sehen wir Herrn von Unruh auf dem Schloss und Mary Poppins, die darüber fliegt. Dann verwandelt sich die Main Street in eine Londoner Straße, und die Fenster schalten sich in einer magischen Lichtshow ein und aus. Und wenn Rosenblätter auf das Schloss fallen, gibt es auch einen schönen Übergang zur Main Street, deren Dächer ihrerseits mit Blütenblättern bedeckt sind. Das ist ein sehr ergreifender Moment.

Ich möchte auch das Toy Story Segment erwähnen, das aus drei verschiedenen, sich ergänzenden Szenen besteht: Zurgs Versteck im Schloss, die Schlacht selbst mit farbigen Lasern über dem Central Plaza und Buzz’ Weltraumbasis auf der Main Street, U.S.A. Diesen Moment liebe ich, weil die Farben auf der Straße besonders leuchtend und lebendig sind. Unsere Projektionen sind viermal heller als das, was wir sonst zu sehen gewohnt sind. Die Verwandlung ist spektakulär!

Morgane, was sind deine Lieblingsmomente aus Disney Tales of Magic?

MK: Ich würde sagen, der Abschnitt ‘He Lives in You’. Das ist ein Song, der sowohl für Tim als auch für mich eine besondere Bedeutung hat. Es ist bereits eine Anspielung auf Tims Erfahrungen in der Welt des Musiktheaters. Aber es ist auch ein Lied, das mir sehr viel bedeutet. Es gibt viele verschiedene Interpretationen, und ich bekomme immer eine Gänsehaut, wenn ich sie höre.
Ich denke aber, dass unsere Version in der Show wirklich einzigartig ist. Es geht darum, über den Verlust eines geliebten Menschen zu sprechen, aber auf eine positive Art und Weise. Es gibt eine Botschaft, die diesen Moment zu etwas ganz Besonderem macht.

Besonders gut gefällt mir auch das Segment mit der Blauen Fee. Sie sollten wissen, dass Tim und ich, als wir herausfanden, dass wir beide große Disney Fans sind, mit einem Geschenk zu mir ins Büro kamen: einer wunderschönen Skulptur der Blauen Fee, die ich sehr schätze. Sie ist das Erste, was ich sehe, wenn ich zur Arbeit komme, und für mich, der ich in den USA Animationsfilme unterrichtet habe, ist sie etwas sehr Wichtiges, denn sie symbolisiert die gesamte Kunstform von Walt Disney. In Disney Tales of Magic eröffnet und beschließt die Blaue Fee die Show. Sie begrüßt das Publikum und sagt ihm am Ende gute Nacht. Ich habe also eine sehr persönliche Verbindung zu dieser Figur, und jedes Mal, wenn ich sie in der Show sehe, erinnert mich das an meine eigene Geschichte.

TL: Die Rolle der Blauen Fee ist ein Moment, in dem wir alle Arten von physikalischen Effekten in Verbindung mit Magie genießen können, aber der eigentliche Zauber besteht darin, dass sie Geppetto erlaubt, Vater zu werden. Das ist sein sehnlichster Wunsch. Natürlich gibt es die spektakuläre Seite, die umwerfend ist, aber es gibt auch alles, was hinter den Effekten liegt, was sehr wichtig ist.

Tim, du scheinst mit allen Figuren, die du in der Serie darstellst, sehr verbunden zu sein.

TL: Für mich sind die Figuren in der Show wie Schauspieler auf einer Broadway-Bühne, und unsere Broadway-Bühne ist das Dornröschenschloss. Ich liebe die Idee, alle Künstler am Ende eines Musicals wiederzusehen. Es ist eine Möglichkeit, ihnen Tribut zu zollen und mit ihnen die Botschaft der Show zu unterstreichen – das Leben und all die kostbaren Momente der Freundschaft, der Liebe, der Erinnerungen an geliebte Menschen und der Zugehörigkeit zu umarmen. Und genau darum geht es bei der Magie!

Danke euch beiden für diesen Einblick! Wir freuen uns darauf, Disney Tales of Magic live zu erleben.

Disney Tales of Magic feiert seine Weltpremiere am 10. Januar 2025 in Disneyland Paris und ist dann täglich dort zu sehen.