Disney/Pixar HOPPERS: Regisseur Daniel Chong im exklusiven Interview über Emotionen, Umwelt und tierische Anarchie

Mit Hoppers bringt Disney Pixar ein Animationsabenteuer ins Kino, das Humor, Umweltbewusstsein und wilde Tier-Action miteinander verknüpft – und dabei ganz bewusst an Avatar anknüpft. In unserem exklusiven Interview für DisneyCentral.de spricht Regisseur Daniel Chong über die emotionale Botschaft des Films, die besondere Sicht auf die Tierwelt, seine Zeit mit We Bare Bears und seine ganz persönlichen Träume für zukünftige Hoppers Geschichten, Disney Parks und Merchandise.

Im Artikel fassen wir die spannendsten Aussagen zusammen – und natürlich kannst du das komplette Video-Interview direkt im Anschluss ansehen.

„Hoppers 3 in 2042?“ – Daniel Chong lacht über die Avatar-Vergleiche

Schon der erste Eindruck von Hoppers erinnert viele Fans an Avatar: Menschen „hoppen“ mit ihrem Bewusstsein in tierähnliche Roboter, um das Leben der Tiere wirklich von innen zu erleben. Im Interview steigen wir direkt mit einer augenzwinkernden Frage ein: Wenn Avatar 3, 4 und 5 schon bis weit in die Zukunft datiert sind – müssen wir bei Hoppers dann mit Hoppers 3 im Jahr 2042 rechnen?

Daniel Chong reagiert darauf mit einem spontanen Lacher und spielt charmant mit der Idee, bevor er betont, wie lange Animationsfilme tatsächlich in der Produktion sind – rund sechs Jahre pro Film. Allein dieser Moment zeigt, welchen Ton der Film trifft: verspielt, selbstironisch, aber immer mit einem klaren Bewusstsein dafür, wie aufwendig ein Pixar Abenteuer entsteht.

Wenn du wissen willst, wie genau Chong auf die 2042-Frage antwortet, solltest du dir das Video unbedingt ansehen – der Clip ist der perfekte Teaser für das ganze Gespräch.

Das Herz von Hoppers: Verbindung, Co-Existenz und gemeinsames Lachen

Fragt man Pixar Fans, was ihre Lieblingsfilme ausmacht, fällt immer wieder ein Stichwort: Emotion. Genau hier setzt Daniel Chong an, wenn er über den emotionalen Kern von Hoppers spricht. Für ihn ist der Film in erster Linie eine Geschichte über Verbindung und Co-Existenz – zwischen Menschen, Tieren und der Natur selbst.

Er erklärt, dass Hoppers das Publikum „erdet“ und uns daran erinnert, welchen Platz wir in der Welt einnehmen: nicht als isolierte Einzelwesen, sondern als Teil eines größeren Ökosystems voller anderer Lebewesen. Gleichzeitig war es ihm extrem wichtig, dass Hoppers vor allem Spaß macht – ein Film, bei dem Familien gemeinsam lachen, mitfiebern und im Kinosaal eine gemeinsame Erfahrung teilen können. Für Chong ist dieses gemeinsame Lachen selbst eine Form von Verbindung, genau so bedeutsam wie die ernsten Themen unter der Oberfläche.

Tiere sind nicht „dumm“: Wie Hoppers unsere Sicht auf die Tierwelt ändert

Ein zentraler Punkt des Interviews – und des Films – ist die Art, wie Hoppers über Tiere spricht. Statt Tiere nur als niedlich oder „nicht so schlau wie wir“ zu zeigen, betont Daniel Chong ihre Komplexität und Intelligenz. Am Beispiel der Biber, die im Film eine Schlüsselrolle spielen, erklärt er, wie faszinierend diese „Ökosystem-Ingenieure“ wirklich sind: Mit ihren Dämmen schaffen sie Lebensräume für unzählige andere Arten und schützen in der Realität sogar vor Waldbränden.

Chong beschreibt, wie Animationsfilme durch Anthropomorphisierung – also wenn Tiere sprechen, Emotionen ausdrücken und klar erkennbare Persönlichkeiten haben – eine besondere Nähe erzeugen. Indem Hoppers den Tieren Namen, Charakterzüge und Humor gibt, sollen wir sie nicht nur süß finden, sondern uns wirklich mit ihnen verbinden und ihre Perspektive ernst nehmen. Für ihn ist das ein wichtiger Schritt hin zu mehr Respekt und Empathie gegenüber der Tierwelt.

Umweltbotschaft zwischen Chaos und Comedy

Hoppers erzählt eine ökologische Geschichte: Eine junge Aktivistin versucht, mit Hilfe einer Roboter-Biber-Version ihrer selbst die Zerstörung eines Tierhabitats durch ein Infrastrukturprojekt zu stoppen. Die Umweltbotschaft ist klar – aber sie wird niemals mit erhobenem Zeigefinger präsentiert.

Daniel Chong spricht im Interview darüber, wie Hoppers die Zerstörung von Lebensräumen, Klimawandel und menschliche Eingriffe in die Natur thematisiert, ohne die kindliche Sicht auf die Welt zu verlieren. Stattdessen setzt der Film auf anarchischen Humor, schnelle Gags und absurde Situationen, die gleichzeitig zum Nachdenken anregen. Für Chong ist diese Mischung aus Chaos und Bewusstsein genau der Weg, wie man Familien im Jahr 2026 für Umweltfragen begeistern kann, ohne ihnen das Gefühl zu geben, eine „Pflichtlektüre“ zu schauen.

Von We Bare Bears zu Pixar: Serienroutine als Training für den Kinofilm

Bevor er mit Disney Pixar Hoppers ins Kino brachte, hat Daniel Chong mit We Bare Bears bereits eine beliebte Animationsserie geschaffen, die für ihren warmherzigen Humor und ihre einfühlsame Tonalität bekannt ist. Im Interview beschreibt er, wie ihn die Arbeit an rund 140 Episoden auf die Produktion eines einzigen Films vorbereitet hat.

Er vergleicht Serienarbeit mit wiederholten „Reps“ im Training: Man muss schnell Entscheidungen treffen, kann sich nicht endlos selbst hinterfragen und lernt, Ton, Humor und Emotionen präzise zu steuern. Genau diese Routine habe ihm geholfen, einen Film wie Hoppers über sechs Jahre hinweg immer wieder umzuformen, zu testen und zu verbessern – ohne die Leichtigkeit zu verlieren. Gleichzeitig habe ihn die Vielfalt an Tonlagen und Genre-Parodien in We Bare Bears dazu inspiriert, in Hoppers verschiedene Stile zu verweben: von Slapstick über Parodie bis hin zu emotionalen Momenten.

Hoppers in Disneyland & als Merchandise: Daniel Chongs Wunschliste

Natürlich fragen wir auch nach der Zukunft von Hoppers: Wird es Fortsetzungen geben, tauchen Hoppers Charaktere in Disneyland oder anderen Disney Parks auf, und welches Stück Merch würde Daniel Chong sich selbst wünschen?

Seine Augen beginnen zu leuchten, als er von einer möglichen Park-Attraktion spricht, bei der man das „Hopping“ wirklich erleben kann: eine Art Simulator, in dem Besucher in die Rolle eines Tieres schlüpfen und die Welt aus dieser Perspektive erfahren. Er verweist darauf, dass Disney Parks bereits ähnliche Erlebnisse bieten, aber ein Hoppers Ride mit Bibern und anderen Tieren wäre für ihn ein Traum.

Beim Thema Merchandise erzählt Chong begeistert von einem tanzenden George, der zu „Working for the Weekend“ tanzt – ein Gag, der perfekt zur anarchischen Energie des Films passt. Sein persönlicher Favorit wären jedoch Blindbox-Figuren zu Hoppers, in denen Fans zufällig verschiedene Charaktere entdecken können. Angesichts der vielen Figuren im Film wäre das für ihn die ideale Art, das Hoppers Universum im Regal weiterleben zu lassen.

Warum du das komplette Interview (und Hoppers) nicht verpassen solltest

Hoppers ist mehr als nur „der neue Pixar Film“ – es ist ein wildes, humorvolles und gleichzeitig nachdenkliches Abenteuer über unsere Beziehung zur Natur und zu den Tieren, mit denen wir uns diesen Planeten teilen. Im exklusiven DisneyCentral.de Interview zeigt Daniel Chong, wie viel Herz, persönlicher Hintergrund und handwerkliche Erfahrung in diesem Projekt stecken.

Wenn du wissen möchtest,

Anzeige

Walt Disney World 2026 + gratis Essen klingt gut? 👀

Mit dem Angebot „Gratis-Verpflegung & -Getränke“ gibt es einen kostenlosen Disney Dining Plan oder Quick Service Dining Plan zu ausgewählten Pauschalen (ohne Trinkgeld, es gelten Bed.).

Jetzt Walt Disney World Angebot checken

Walt Disney World 2026 + gratis Essen klingt gut? 👀

Mit dem Angebot „Gratis-Verpflegung & -Getränke“ gibt es einen kostenlosen Disney Dining Plan oder Quick Service Dining Plan zu ausgewählten Pauschalen (ohne Trinkgeld, es gelten Bed.).

Jetzt Walt Disney World Angebot checken

```

• warum Chong Co-Existenz und Verbindung als Kernbotschaft von Hoppers sieht,
• wie er Tiere als komplexe, intelligente Wesen ins Zentrum stellt,
• was seine Serienvergangenheit mit der dynamischen Tonalität des Films zu tun hat,
• und welche verrückten Ideen er für Disney Parks und Hoppers Merchandise hat,

dann solltest du dir unbedingt das komplette Interview auf unserem YouTube-Kanal ansehen – eingebettet direkt hier im Artikel.

👉 Hier geht’s zum Video-Interview!

Auf DisneyCentral.de halten wir dich außerdem mit Reviews, Hintergrundstories und weiteren Interviews zu Disney, Pixar, Marvel und Star Wars auf dem Laufenden – perfekt, um nach Hoppers noch tiefer in die Welt der Animations- und Filmmagie einzutauchen.

Matthias

Chef-Redakteur und Betreiber von DisneyCentral.de

Als großer Disney-Fan seit Kindertagen hat Matthias bereits viele seiner Disney-Träume realisiert. So hat er weltweit alle Disney Parks besucht, in den Walt Disney Studios in Burbank, Kalifornien hinter die Kulissen der Filme schauen können und als Cast Member in Walt Disney World in Orlando, Florida und in Disneyland Paris gearbeitet.

Matthias ist passionierter KINGDOM HEARTS Fan, während das Leben und Werk von Walt Disney ihm auch im Alltag als Inspiration dient. Aus der Leidenschaft zu Disney-Filmen und -Serien heraus entstand 2006 die Website, die seitdem immer weiter gewachsen ist und heute als Disney Central bekannt ist.

Dir gefällt unsere Website und unsere Arbeit? Dann würden wir uns riesig über eine kleine Spende via PayPal freuen. Damit können wir unsere Serverkosten begleichen oder uns vielleicht auch mal eine Micky Waffel im Disneyland gönnen. 😉 Oder unterstützt uns alternativ auf unserer brandneuen Patreon-Seite!

Alle Meinungen sind rein persönlich und sind keine Stellungnahme von The Walt Disney Company.

disneycentral.de